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說起陳弘耀,多半的直接聯想便是他確立聲名的《一刀傳》。一般人對《一刀傳》的定義,又普遍認為是部武俠漫畫,但之於陳弘耀,他本人親口提及此部作品時,以為《一刀傳》其實是部具有「穿梭古今」元素的科幻漫畫。只是在《一刀傳》當中,古代版陳一刀的部分表現得太出色了,以至於讀者難以避免的,把感情都投注在《一刀傳》的俠情世界中。



一部作品問世後,作者的原意與讀者的解讀、認知有所不同,是很稀鬆平常的一件事,不過因為陳弘耀的《一刀傳》名氣太貸款率利計算公式表大,讓人容易忽略,他不只是個很會畫「武俠」漫畫的漫畫家,對於其他類型的漫畫,他也能掌握、駕馭得宜,這部分相信只要見識結婚基金申請過他比較近期的《時間遊戲》(短篇漫畫集),或是更個人信貸銀行比較早一些時候的《獸蒲團─偷禽寶鑑》(單幅幽默漫畫集),即會有清楚的認識。不過如果想要更深一層了解陳弘耀這位作者,只透過《一刀傳》與《時間遊戲》,以及《獸蒲團─偷禽寶鑑》這幾部作品,很明顯是有所不足的。因為這些作品都是陳弘耀進入熟成階段的果實,雖然美味可口,但都是太過於精密思量、雕琢之後的作品,少了陳弘耀早期創作的那種本能式的自由揮灑,與奔放不羈的爆炸能量,並且也不容易觀察他一路自我學習、修練過程中,汲取養分的來源,因此八○年代中葉開始在《歡樂漫畫》雜誌上刊載的《大西遊》,剛好可以提供我們進一步了解這位被稱為天才、奇才漫畫家的樣本。

不論今昔,許多的漫畫家都會告訴有志想創作漫畫的人,要創作漫畫不能只看漫畫,而是需要多面向的去吸收,接觸不同領域的訊息,好豐富個人的內在,厚實自己的創作能量。陳弘耀也是抱有此類見解的作者,他個人養分的吸收,也不光在漫畫當中,舉凡文學、音樂、純藝術…他都有相當程度的涉獵,不過影響他漫畫表現手法與內容、主題最多的,卻是電影與動畫。先說電影這部份。陳弘耀在電影上得到的啟發,有兩個重要類型:一是科幻電影,另一個則是武俠電影。在科幻電影這方面,七○年代的《星際大戰》系列作,與八○年代的《魔鬼終結者》,都是他非常鍾愛的影片,這點如果有幸到過他早期工作室,或是看過他早期工作室的一些採訪照片,就不難發現一些痕跡。物質慾望相對比一般人低,也沒什麼收藏癖的陳弘耀,罕見地在工作室擺放著他親手組合、用心塗裝的《星際大戰》,以及《魔鬼終結者》模型,而相關的畫冊、圖鑑也有沒缺席,從這邊便感覺得到他對兩作投入的氣氛,並且他也親口講述過這兩套作品的視覺處理,以及對未來的想像,是如何地開拓他的視野,提供創作內容上的參考。《大西遊》故事中一些發生在天宮、外太空相關情節的場景,與反派角色的服裝造型,都有透出一些陳弘耀對《星際大戰》作出的回應與幽默,最末段「金角與銀角」與搭配他們的母親這三個角色,也很容易察覺出他對《魔鬼終結者》,那種超時代尖端的生化機器人的致敬與顛覆。當然陳弘耀鍾意的科幻電影不只這兩套名作,已故名導演史丹利?庫柏力克(Stanley Kubrick)的《2001:太空漫遊》(2001:A Space Odyssey)一片,在外太空的視覺景觀上,展現的浩瀚寧靜,也帶給陳弘耀不少提點,其作用剛好與《星際大戰》戰鬥場面帶來的速度感與張力相互平衡,使得《大西遊》的視覺處理,在動靜之間有十分得宜的鬆緊度。在科幻電影之後再來談談,對陳弘耀同樣具有深遠意義的武俠電影,七○年代至八○年代,武俠電影是相當重要的主流電影類型,而武俠電影又分作好些個派別,其中影響陳弘耀最多的要算是張徹導演的作品。張氏一派的武俠電影,風格非常鮮明,他的影片總是強調熱血男兒間的情與義,其影片中的角色,常常為了朋友、兄弟的義氣相挺,而赴湯蹈火、義不容辭,除此還有另一個特色,則是少見一般武俠電影中,或多或少都要具備的,江湖兒女間的情情愛愛、風花雪月,並且女性角色不是無足輕重,不然便是被明顯邊緣化,女性角色之於張徹導演的電影不具關鍵意義,有時連花瓶功能都不存在,使得徹底陽剛的氣息,瀰漫在整個觀影過程裡。在電影劇情發展這方面,張徹導演偏好以「復仇」為其故事的重心,為國為民、大義凜然那種華麗,卻很虛無飄渺的情節,不是他熱衷討論的議題,反而貼近真實的私人恩怨,讓他與觀眾容易互有共鳴。在現實中「快意恩仇」私刑報復是律法難容的,不過到了張徹的「江湖」則成了一種規矩與浪漫,而張徹也非常豪氣的將江湖恩怨盡情擠壓、釋放,讓暴力、血腥揮灑一地,因此銀幕角色受酷刑,在血泊中痛苦掙扎甚至身首異處等慘狀,都是輕易見著的。回到《大西遊》上面,《大西遊》乍看是部具有喜劇基調的作品,藉著經典名著《西遊記》的架構來大作顛覆搞笑,此類改編方式並不罕見,但去西方取經要來渡化眾生這個大義,通常還是會保留沿用,然而陳弘耀在《大西遊》裡,可是完全捨去,取而代之的是江湖兄弟的恩怨情仇,主角獨尊孫悟空一人,唐三藏、豬八戒、沙悟淨等角色,都是為了要服務孫悟空因私人恩怨而起,接著愈滾愈大到失去控制的「復仇」行動。前面說到《大西遊》具有喜劇的基調,但是劇中人男兒熱血的程度,可沒有因此而打折扣,反而是熱到破表。故事一開端,那位跟在悟空身邊的小老弟-小猴,是個連名字都沒有的配角(小個兒的猴仔就直接叫小猴),外型與個性都不搶眼,也不是什麼深藏不露的化外高人,可是遇到自己的大哥有難,唯一反應就是不顧一切的出手相助,這種肝膽相照、義不容辭的男性情誼,對應在悟空周圍其他的角色身上,也都如出一轍,個個為兄弟「生死」皆可置之度外,此番情懷與張徹的電影所表現出來的極為相近。再說《大西遊》中動作場面,其血腥、暴力的程度,好像因為表現風格的關係,似乎被卡通化變得比較不直接尖銳,可是看看故事裡,楊戩派出一班殺手去狙殺孫悟空那段戲的結果,孫悟空身體被機槍掃射成三段,只是陳弘耀很聰明的使用拉開的遠鏡頭,讓血腥的感覺被距離隔開,但畫面所呈現的意象,只要稍稍進入一點狀況,便可感受那種爆裂的強大衝擊。這些陳弘耀因為受到張徹影響,而在《大西遊》中流露出來的特質,到了他的《一刀傳》還有更進一步的展現。好比主角陳一刀的生死弟兄柳長生,為了陳一刀被斷一臂,還給吊在懸崖邊,在甦醒後第一個惦念的,不是自己怎麼被吊掛在半空中或是少了一條胳臂,反而是大叫「大哥﹗」再則張徹的代表作有《獨臂刀》、《新獨臂刀》,對照一下兩者之間,不管是命名或是內容的安排,當中的微妙並不難體會。當然《大西遊》故事以男性為主,屏除女性角色重要性的特質,在《一刀傳》中有略做修正,但到底女性角色在劇情中的份量還是偏單薄,張徹電影獨特的陽剛美學、男性情誼,還是在陳弘耀的作品中留下痕跡。電影之後,來看看動畫之於陳弘耀創作,是怎麼樣的關聯﹖陳弘耀年輕時在動畫公司待過一段時日,也曾經為他的同學兼至交麥人杰先生跨刀,在台灣最重要的動畫電影《魔法阿媽》幕後協力演出,這些是他成年後與動畫的兩次重大交集,不過說實在的,這跟陳弘耀的漫畫創作沒啥深刻意義,重點在他童年時期,激勵他想要創作的是,一年難得一部,只在電影院才看得到的迪士尼動畫長片。那年代沒有如今的電腦科技協助,資訊也取得困難,然而即使如此,也無損陳弘耀的高昂興致,他以日本人「一期一會」的態度,全神貫注在電影院中,吸取他需要的養份,並將整部影片硬是記在腦海中,於腦中一再思量該作的魅力何在﹖吸引人的源由又是什麼﹖陳弘耀就是用這種方式訓練自我,讓日後他在漫畫動作表演上,有高水準的細膩與準度。迪士尼動畫長片之外,華納公司的電視動畫片集,也給了陳弘耀許多刺激,看看哮天犬的造型,就可以感覺到有幾分華納卡通的味道。還有《大西遊》中許多幕的追逐、爆炸戲,也會讓人連想到《嗶嗶鳥與大土狼》(Wile E. Coyote and Road Runner)。有意思的是迪士尼與華納,是兩種風格相去甚遠的動畫體系,更別提前面說到科幻電影、武俠電影…這些種種,讓人難以想像,它們總合在陳弘耀身上產生的化學變化,交織出《大西遊》或者是後續的《一刀傳》這般精彩的作品,真是太妙了!(本文摘自《大西遊》一書,目色文化出版)(中國時報)

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